Cartooniste Robuste

Tout droit du numéro d’Octobre 1992, Nintendo Power nous présente:

AW YESS. La belle époque quand les covers des jeux étaient les même que ceux de jeux vidéos, les héros faisaient tous partis de l’angle de ressemblance Schwartzenneger/Van Damme/Speakman/Johnson.

Double Dragon 3 était pas mal ordinaire et il me semble qu’à l’époque, la série perdait du lustre comparé à Final Fight qui offrait une version plus nice de la formule.

Mais ils ont tout de même eu un feature dans Nintendo Power (ce qui est tout de même curieux) et ce qu’il l’est encore plus: ils ont demandé à leur all-star, le merveilleux Katsuya Terada d’illustrer le tout.

Est-ce-que Billy et Jimmy ont déjà eu l’air aussi BAD-ASS? J’en doute. C’est une représentation sans faille de deux personnes qui iraient battre des gangs de rue en cas de kidnapping au lieu d’aller voir les autorités. Ces gars-là vont juste voir
des shows qui se donnent dans des arénas.

Un gros dude qui KICKE! Incroyable! Mais une autre excellente illustration. Si on m’envoyait “Gros Plein de Soupe Violent” à Draw Something, j’essaierais de dessiner ce gars-là. Son expression est trop solide.

Un gars en armure médiévale? Pourquoi pas? J’espère qu’il y a un ninja par la suite…

BA-BAMM! C’est le fun de regarder le Ninja et le Guerrier en haut. Tu pourrais les dessiner en bien plus épuré, mais Terada garoche plein de petits détails partout sur les costumes, transformant l’habituel/générique en différent et spécial.

Ceci est une diseuse de bonne aventure que les frères Lee rencontrent en Egypte. C’est un peu louche de voir deux loubards sortis straight de Hochelag bardasser une vieille dame comme ça, mais elle est liée a une affaire de pierres mystiques et des momies alors ptêtre que c’est correct?

Vous me dégoûtez les gars. Allez-donc à l’école professionnelle et faite quelque chose de vous même.

Le magnifique Katsuya Terada (des merveilleuses illustrations de zelda) a son propre tumblr! Allez-voir!

http://katsuyaterada.tumblr.com

PLUSSE de Katsuya Terada! Je crois bien avoir tout terminé après ceci, mais la semaine de Zelda continuera, avec un artiste….MYSTÈRE!

AVENTURE!!

Amorçant le Players Guide, on y retrouve un bref récapitulatif des jeux précédents, merveilleusement dessinés par Katsuya Terada. Vous y retrouverez peut-être de l’art que j’ai posté avant, mais je considère cette semaine une façon de clairer tout le Zelda Terada que j’ai. De l’art sera aussi inclu provenant du Players Guide de Links Awakening.

LETS DO THIS!

Demain; Link a des aventures dans Adventures of Link!

Contra Force est sorti au NES en 1992, c’est un run N gun comme la plupart des jeux de Contra, mais cependant, c’est particulièrement non science-fictif. On peut faire exploser pas mal d’éléments du background (tout de même rare pour un jeu de l’époque, au NES) et choisir différents personnages avec différentes armes, aussi une nouveauté pour Contra, il me semble. (Je ne suis pas Contralogue, si certains d’entre eux me lisent, ne m’en voulez pas si je fais une erreur!)

Lors de leur article, Nintendo Power a bien sûr confié les illustrations a l’all-star du Cartooniste Robuste et le vôtre; Katsuya Terada!

J’aime les interprétations des personnages, certaines sont proches, d’autres pas mal déviées, mais tout de même cool.

BURNS: fuck le look Terry Bogard, il est maintenant fuckin stylish avec un ascot et un genre de kit de chauffeur automobile des années 30.

IRON a l’air pas mal pareil comme son sprite/illustration, mais tchèque ses souliers! Un genre de mix 301/Reeboks Pumps. Ça ajoute une touche cool a un design de “tuff guy” déjà vu.

BEANS garde un look de “cool dood” (plus comme le jeu, mais moins intense que le cover) mais son look a quelque chose de vraiment baseballesque, comme un catcher. C’est une façon intéressante de donner une saveure a un personnage militaire.

Carl Weathers est dans ce jeu sous le nom de SMITH! Des morceaux de son gun (qui semble être un substitut de pénon ici) ressemblent a des morceaux de caméra vhs old school, toujours cool.

Bataille Smith VS le final boss! Et il est devenu blanc! C’est triste mais il a sans doute eu trop peur du final boss, qui est tout de même pas mal épeurant.

Voilà qui termine le post de Contra Force, si vous êtes sur tumblr, je vous invite a me suivre, car:

Trop vrai, Beans.

Voici le reste des images de Katsuya Terada pour Link’s Awakening, on tombe
dans une belle batch dans laquelle on peut voir comment une économie de couleur ajoute de l’urgence ou n’importe quelle autre atmosphère a une scène.

Link’s Awakening, sorti en 1993 est le premier Zelda portable et la suite de A Link To The Past au Super Nintendo. C’est le premier jeu qui n’est pas situé dans le royaume d’Hyrule et je crois que c’est aussi le premier jeu qui tente de créer une ambiance différente des autres jeux.

Je pense que les graphiques du GameBoy amènent quelque chose de spécial au monde de Zelda, Link y devient maintenant plus “lutin” que jamais et les objets qui peuplent son monde deviennent plus gigantesques et icôniques. On a les mêmes éléments, mais le Game Boy transforme le style.

Katsuya Terada est une fois de plus dans le mix pour illustrer des moments et scènes du jeu pour un guide de stratégie.

Le jeu, suit Link post-naufrage sur l’île de Koholint donne l’occasion a Terada de créer des motifs plus tropicaux. L’utilisation de couleur limitée est assez impressionnante, elle dramatise ou adoucie une illustration et c’est aussi une façon merveilleuse de sauver du temps.

Link est recueilli par Marin et Tarin qui ne sont PAS Zelda et Mario, malgré leur grande ressemblance. (J’adore le Hibou ici. Un mystérieux Hibou guide Link pendant le jeu et sa présence sculptée ici est un détail vraiment cool).

Koholint est peuplée de personnages qui ressemblent a ceux d’autres franchises de Nintendo mais qui n’existent pas dans Zelda, créant une impression de rêve ou de réalité confuse.On y retrouve Mario, Mr Wright de Sim City et bien d’autres items comme le Bow Wow de Super Mario Bros 3 ou une photo de Princesse Peach.

Une fois de plus, on voit beaucoup avec peu. En ajoutant une légère action et un petit élément comme une tasse dans les mains ou être assis dans une chaise bercante, une illustration de personnage devient plus vivante et significatrice.

100% Pur Grain certifié Zelda

Ce fantôme semble être amical. Comme, “Heyyy! Un Ami!”

(La réaction du poulet géant est ici tout à fait appropriée)

100% Zelda. Le Hibou guide Link et part parce qu’il sait comment Link utilise les animaux volants comme transport improvisé.

Link découvre la légende du WindFish! Une fois de plus, une excellente image atmosphèrique avec seulement 3 couleurs!

Y’avait une grosse batch de coquillages à trouver dans ce jeu, vous en souvenez-vous pourquoi? (Je ne m’en souviens plus, tristement).

Link joue d’un instrument pour ouvrir Turtle Rock!

Il y a encore beaucoup d’autres images de Katsuya Terada pour Link’s Awakening! Elles seront a venir sur ce tumblr!

Je n’ai jamais joué aux jeux d’Ultima, ils m’ont toujours paru comment étant peu attrayant, et mon seul intérêt envers la franchise vient de cette illustration dans Nintendo Power par Katsuya Terada;

“Ultima: Runes of Virtue (Game Boy) — Non-canonical, action based gameplay and puzzle solving. The game’s antagonist is called the “Black Knight.”“

Ce Black Knight est l’affaire la plus MÉTAL au monde. Tellement BADASS. Il aurait été sur des tshirts de Megadeth quand j’étais au secondaire, mais maintenant il serait sur des tshirts Affliction ou quelque chose. Il est sorti directement des rêves de Zack Snyder.

Ce titre est un mensonge, X-Calibur est assez oubliable. C’est un side-scroller beat-em up avec un thème futuristo-cyberpunk bien générique comme il en a plu énormément sur le Super Nintendo jadis.

À part que le nom original du jeu soit Sword Maniac et qu’Activision a tenté de mousser la promo du jeu avec une soundtrack faite par Psykosonik il n’y a pas
grand chose de mémorable a son sujet, excepté son article dans Nintendo Power, illustré par un CartoonisteRobuste all-star; Katsuya Terada!!

BAM! Un trademark de Terada (un Terademark??) ici est l’ajout de détails un peu partout que ce soit sur le gant ou la lame de l’épée, ainsi qu’un peu partout sur l’imperméable du gars (Slash, bien sûr) ils auraient l’air superflus dans un look plus clean mais ici, ça donne du vécu et ça évite le générique.
Le traitement donne un air fantaisie/médiéval qui clashe assez bien avec le thème cyber-punk.
Le gars à l’air mort en-dedans, rempli d’une intensité violente. Il s’appelle aussi Slash alors j’assume qu’il est un individu motivé avec des buts clairs.

SLASHHHHHHHH! Ce robot ne savait pas ce qu’il l’attendait! Une belle vignette.
Action impliquée, ambiance, un brin de décor et un robot! On note qu’il y a très peu de pieds dessinés ici. Il faut savoir dessiner TOUT dans ce métier, mais j’ai déjà eu le conseil d’un pro de toujours éviter de les dessiner, ils sont toujours dans le chemin pour dessiner quelque chosse de dynamique et imposant.
Note importante: très peu de couleurs sont utilisées. Ce dood sait vraiment ce qu’il fait, yo.

Seulement trois illustrations? Slash est triste :(  Mais ne soit pas triste, c’est probablement bien plus que ton jeu méritait! Une chance que tu es a)fictif et b) une image, car le sombre visage que tu as m’effraie et je n’oserais jamais te parler ainsi dans la vraie vie.